Subscribe

Cum sociis natoque penatibus et magnis
[contact-form-7 id="1210" html_class="cf7_custom_style_1"]

Ann Iren Buan

Retracing Postures / Pozicione të Rishkruara

02 November/Nëntor – 10 December/Dhjetor, 2018

Bazament is pleased to present “Retracing Postures”, a solo show of the Norwegian artist, Ann Iren Buan, curated by, Curate It Yourself.

Rooted in the medium of drawing, in which the graphic mark is considered, not as the delineator of an illusionistic space, but in all its physicality, the works of Ann Iren Buan are the result of an autonomous and controlled procedure that questions the references of the artistic tradition, reinventing them.
 
In

“Retracing Postures”, the artist proposes a series of ephemeral site-specific works, moving the entire creative process on site, from the conception to its mise-en-scène. By transforming the exhibition space into a projection of her studio, a place of intimacy, experimentation and daily routine, Ann Iren Buan takes the architectural and decorative elements as the starting point for the development of her intentions. By moving forward in the artistic procedure, she realizes pastel drawings on paper that constitute the core and the ‘‘skins’’ of her creations. The paper is subjected to an intensive alteration conducted through the materials, colors and dealings with the exhibition space. Thus, the intense tangibility and aesthetic experience of the final work, combined with the supremacy of the method, end up to determine both form and content.
 
In Norwegian culture, the taste for the material and its aesthetics is clearly summarized in the word kunsthåndverk which defines both the artistic and the manufacturing quality of an object.

Art and craftsmanship are depicted as a unicum without distinctions, oriented towards the ideal achievement of form and its physical presence in reality. In the same way, Ann Iren Buan’s oeuvre interweaves with tactility and manual work, based more on process than narrative. However, the interest in matter and its substantial properties does not necessarily imply an art focused on the reformulation of basic methodological concerns: her work escapes from categorizations and rises above the traditional formal values of drawing and sculpture, appealing to our feelings and our impressions and evoking a sense of brittleness and precariousness.

Although Ann Iren Buan does not explicitly claim it, her work can be linked to the artistic tradition of Anti-Form or Post-minimal movements, emerged at the end of the 1960s in the United States, embraced by several women artists through the use of artisanal techniques and abstraction. Specifically, in Eccentric Abstraction, an exhibition organized by Lucy Lippard in 1966 at the Fischbach Gallery in New York, the art critic aimed at defending a minimalist art that did not renounce to the sensual component of emotions, evoked by new types of substances, forms and gestures... The formal dimension was then distorted and enriched by the research for expression and sensitivity rooted in the physical authenticity of the materials.

Displayed, assembled, fragmented, the sculptural-drawings of “Retracing Postures”, invade the space and create a suggestive atmosphere that envelops the visitors. Each environment is occupied by a group of individual works which corresponds to a specific emotion, an exclusive sensible experience.
 
The audience is invited to penetrate the room and to merge into the energy field generated by the tension of shapes and colors. Whether it is through the body that we experience and learn the world (Maurice Merleau-Ponty, 1945), Ann Iren Buan's artistic proposal connects us with the tangible materiality of our surrounding environment which is increasingly affected by an excess of stimuli. Via the delicate balance between the transience and physical quality of matter, the exhibition becomes a means of knowledge and a metaphor of reality. The showcased works will not persist the end of the exhibition: the precarious and vulnerable nature of the materials reveals the beauty of our own existence crystallizing its mutability and its inexorable decadence.

Curate It Yourself

..............................................................................

Ann Iren Buan b. 1984 Stjørdal, Norway
2009/2011 MFA Visual Art, Oslo National Academy of the Arts, Norway 2009 BFA Exchange China Academy of Art, Hangzhou China 2008 BFA Exchange, The Royal Institute of Art, Stockholm Sweden 2006/2009 BFA Visual Art, Oslo National Academy of the Arts, Norway
SOLO SHOWS / 2017 Tide Follows, Prosjektrom Normanns, Stavanger Norway Castles, Oslo City Hall, Oslo Norway / 2016 Tether, Trafo Kunsthall, Asker Norway / 2015
A Pull of the Sun and Moon, Noplace, Oslo Norway The Wait, Punkt Ø, Gallery F15 Moss Keepers, Nord Trøndelag Art Museum, Namsos Norway Echoes, Kunstnerforbundet, Oslo,Norway / 2014 Deep Sky Crashing Waves, Trøndelag Center of Contemporary Art, Trondheim, Norway / 2013 Five Monologues From the Past. Walk Around Here, Look Through There, Listen Akershus Kunstsenter, Lillestrøm Norway / 2012 SETTLE SOFTLY, collaboration Tone B. Størseth, One Night Only, Oslo, Norway. / COLLECTIVE EXHIBITIONS / 2017 Cowmoscow, with Prosjektrom Normanns, Moscow, Russia /Så i Asken, Slik at Ingenting går Tapt, curated by Eivind Hofstad Evjemo, Oslo - Harpefoss - Levanger / Untitled Art Fair - Monuments, with Prosjektrom Normanns, San Francisco, USA / Untitled Art Fair, with Prosjektrom Normanns, San Francisco, USA /2016 / Form Matter, Matters Forms, Apalazzo Gallery, Brescia, Italy / NN-A NN-A NN-A New Norwegian Abstraction, Stavanger Art Museum, Stavanger, Norway/ 2015 NN-A NN-A NN-A New Norwegian Abstraction, The Astrup Fearnley Museum of Contemporary Art, Oslo, Norway / 2014 MARKEN VI STÅR PÅ, The North Norwegian Art Center, Svolvær, Norway / 2013 BUAN, YSTAD, YSTAD AND LØNSETH, Nils Aas Kunstnerverksted, Inderøya, Norway En Kollektiv Kraftanstrengelse For Tapte Saker, Podium, Oslo / 2012 Introduction Barflyfriends, Barflyfriends Berlin, Germany / Drawing biennale 2012, Oslo, Norway / The Cold of Winter, Galleri Format Oslo, Norway / Spring Exhibition 2012, Charlottenborg Kunsthal, Copenhagen, Denmark.

..............................................................................

Curate It Yourself is a curatorial collective based in Paris run by Claudia Buizza, Pietro Della Giustina and Jacques Heinrich Toussaint. CIY has the objective to support emerging artists through the realization of an artistic program and the creation of a collection. The promotion of the intercultural exchange, the circulation of international artistic creation and the strict conversation with the artists are at the core of its working methodology. An internal negotiation arises from the conception to the realization of the projects while an external one with the artists and the partners allows to develop different kinds of artistic activities that are based on multi-layered collaborations with any type of audience.

..............................................................................

Bazament ka kënaqësinë të paraqesë ‘Pozicione të Rishkruara ‘,një ekspozitë personale e artistes Norvegjeze, Ann Iren Buan, kuruar nga Curate It Yourself.

Rrënjosur në mediumin e vizatimit, në të cilën shenja grafike konsiderohet, jo si delineator i hapësirës iluzioniste, por në gjithë fizikalitetin e saj, veprat e Ann Iren Buan janë rezultat i një proçedure autonome dhe të kontrolluar që vë në pikëpyetje referencat e traditës artistike, duke i riinterpretuar ato.

Në ‘Pozicione të Rishkruara ‘, artistja propozon një sërë veprash të reja, duke e zhvendosur tërë proçesin krijues në galeri, nga konceptimi deri në mise-en-scène. Duke e shndërruar hapësirën e ekspozitës në një projeksion të studios së saj, një vend intimiteti, eksperimentimi dhe rutine ditore, Ann Iren Buan merr elementet arkitektonike dhe dekorative si pikënisje për zhvillimin e punës së saj. Duke vazhduar procedurën artistike, ajo realizon vizatime pastel në letër që përbëjnë thelbin , ‘lëkurën’ e krijimeve të saj. Letra i nënshtrohet një ndryshimi intensiv të kryer përmes materialeve, ngjyrave dhe marrëdhënieve me hapësirën ekspozuese. Kështu, përvoja intensive dhe përvoja estetike e punës përfundimtare, e kombinuar me metodën, përfundojnë duke përcaktuar formën dhe përmbajtjen.
Në kulturën norvegjeze, shija për materialin dhe estetikën e tij është përmbledhur qartë në fjalën kunsthåndverk që përcakton cilësinë artistike dhe prodhimin e një objekti.

Arti dhe zejtaria përshkruhen si një e tërë, pa dallim, të orientuara drejt arritjes ideale të formës dhe pranisë së saj fizike në realitet. Në të njëjtën mënyrë, vepra e Ann Iren Buan ndërthur prekshmërinë dhe punën manuale, duke u bazuar më shumë në proçes sesa në tregim. Sidoqoftë, interesi për materien dhe vetitë e saj nuk nënkupton domosdoshmërisht një art të fokusuar në riformulimin e shqetësimeve metodologjike: puna e saj i shpëton kategorizimeve dhe ngrihet mbi vlerat tradicionale formale të vizatimit dhe skulpturës, duke ngacmuar ndjeshmëritë dhe përshtypjet tona duke evokuar një ndjenjë brishtësie dhe pasigurie.

Edhe pse Ann Iren Buan nuk e pretendon, puna e saj mund të lidhet me traditën artistike të lëvizjeve Anti-Form ose Post-minimale, të shfaqura në fund të viteve 1960 në Shtetet e Bashkuara, të përqafuara nga disa gra artiste përmes përdorimit të teknikave artizanale dhe abstraksionit. Veçanërisht në ekspozitën ‘Abstraksione Eksentrike’, organizuar nga Lucy Lippard në 1966 në Galerinë Fischbach Nju Jork, kritiku arti synoni një art minimalist që nuk heq dorë nga komponentët sensuale sensoriale, shkaktuar nga lloje të reja materialesh, formash dhe gjestesh ...

Vizatimet skulpturore të ‘Pozicione të Rishkruara,’ shfaqen, grumbullohen, fragmentohen, pushtojnë hapësirën dhe krijojnë një atmosferë sugjestive që përfshin vizitorët. Çdo mjedis mban një grup veprash individuale që korrespondon me një emocion të veçantë, një eksperiencë ekskluzive të ndjeshme.
Publiku ftohet të depërtojë në dhomë dhe të bashkojë në fushën e energjisë të gjeneruar nga tensioni i formave dhe i ngjyrave. Pavarësisht nëse është nëpërmjet trupit që ne përjetojmë dhe mësojmë botën (Maurice Merleau-Ponty, 1945), propozimi artistik i Ann Iren Buan na lidh me materialitetin e prekshëm të mjedisit tonë rrethues, i cili gjithnjë e më shumë ndikohet nga një tejkalim i stimujve. Përmes ekuilibrit delikat midis tranzicionit dhe cilësisë fizike të materies, ekspozita bëhet një mjet i njohurisë dhe një metaforë e realitetit. Punimet e ekspozuara nuk do mund të vazhdojnë deri në fund të ekspozitës: natyra e pasigurt dhe e ndjeshme e materialeve zbulon bukurinë e ekzistencës sonë, duke e kristalizuar ndryshueshmërinë e saj dhe dekadencën e saj të paepur.
 
Curate It Yourself

..............................................................................

Ann Iren Buan b. 1984 Stjørdal, Norvegji

2009/2011 MFA Arte Vizuale, Oslo Akademia Kombëtare e Arteve, Norvegji. 2009 BFA Exchange’ Akademia e Arteve të Kinës, Hangzhou Kinë 2008 BFA Exchange’, Instituti Mbretëror i Artit, Stokholm, Suedi 2006/2009 BFA Arte Vizuale, Oslo Akademia Kombëtare e Arteve , Norvegji
EKSPOZITA PERSONALE / 2017 Tide Follows, Prosjektrom Normanns, Stavanger Norway Castles, Oslo City Hall, Oslo Norway / 2016 Tether, Trafo Kunsthall, Asker Norway / 2015
A Pull of the Sun and Moon, Noplace, Oslo Norway The Wait, Punkt Ø, Gallery F15 Moss Keepers, Nord Trøndelag Art Museum, Namsos Norway Echoes, Kunstnerforbundet, Oslo,Norway / 2014 Deep Sky Crashing Waves, Trøndelag Center of Contemporary Art, Trondheim, Norway / 2013 Five Monologues From the Past. Walk Around Here, Look Through There, Listen Akershus Kunstsenter, Lillestrøm Norway / 2012 SETTLE SOFTLY, collaboration Tone B. Størseth, One Night Only, Oslo, Norway. / EKSPOZITA KOLLEKTIVE / 2017 Cowmoscow, with Prosjektrom Normanns, Moscow, Russia /Så i Asken, Slik at Ingenting går Tapt, curated by Eivind Hofstad Evjemo, Oslo - Harpefoss - Levanger / Untitled Art Fair - Monuments, with Prosjektrom Normanns, San Francisco, USA / Untitled Art Fair, with Prosjektrom Normanns, San Francisco, USA /2016 / Form Matter, Matters Forms, Apalazzo Gallery, Brescia, Italy / NN-A NN-A NN-A New Norwegian Abstraction, Stavanger Art Museum, Stavanger, Norway/ 2015 NN-A NN-A NN-A New Norwegian Abstraction, The Astrup Fearnley Museum of Contemporary Art, Oslo, Norway / 2014 MARKEN VI STÅR PÅ, The North Norwegian Art Center, Svolvær, Norway / 2013 BUAN, YSTAD, YSTAD AND LØNSETH, Nils Aas Kunstnerverksted, Inderøya, Norway En Kollektiv Kraftanstrengelse For Tapte Saker, Podium, Oslo / 2012 Introduction Barflyfriends, Barflyfriends Berlin, Germany / Drawing biennale 2012, Oslo, Norway / The Cold of Winter, Galleri Format Oslo, Norway / Spring Exhibition 2012, Charlottenborg Kunsthal, Copenhagen, Denmark.

Supported by